于湘華
中國茶文化代表畫家
1947年生于湖南，祖籍山東臨淄
畢業(yè)于首都師范大學美術系
中國美術家協(xié)會會員
重慶市中國畫學會副會長
重慶市美術家協(xié)會榮譽理事
重慶國畫院藝委會委員
重慶渝州畫院常務副院長
獲獎
作品獲“歐洲國際東方美術大展賽”銀獎；
“第五屆中國各民族美術作品展”金獎（合作）；
“紀念抗日戰(zhàn)爭勝利60周年全國中國畫展”優(yōu)秀獎；
獲國家人事部“當代中國畫杰出人才獎”。
成就
出版《跨世紀中國美術家藝術成就優(yōu)選畫庫——于湘華國畫作品優(yōu)選》、《于湘華作品集》等個人專輯。 其藝術成就被《人民日報》《人民日報海外版》《中國日報》《光明日報》《文匯報》《美術報》《國畫家》《中國書畫報》《收藏家》《茶博覽》《藝術收藏》等國家級報刊雜志報道。 作品被海內(nèi)外專業(yè)機構及私人收藏。
藝術品曾經(jīng)還只是被作為藝術來欣賞，既不被當作一種投資，亦不當作復活節(jié)的彩蛋來炫耀。此種情形持續(xù)到上世紀80年代，藝術與人相互進入，互相糾正，繪畫形式成為生命形態(tài)的反映。而那些被繪畫“擾動”的人生，又自然地為繪畫建構了“上下文”和文化基因。生于上世紀40、50年代的那一代人，少壯時代的個人喜好哪有功利色彩。
畢業(yè)于首都師范大學美術系的于湘華，成年即正式踏上繪畫之路，開始筆墨生涯，一切也都自然而然。去年十月，“2018兩岸藝術家創(chuàng)作大展”在臺舉行，于湘華先生隨泓藝九洲國際文化藝術發(fā)展有限公司一同前往臺灣參展，共同推動兩岸文化藝術互促互鑒。
在活動現(xiàn)場展出了多幅于湘華先生的繪畫作品，獲得廣泛好評。此外于湘華先生還與蘇甦先生現(xiàn)場揮墨創(chuàng)作《觀荷圖》，引得現(xiàn)場觀眾直呼精彩。今天我們就一同去深入了解一下于湘華先生以禪意而入畫境。
繪畫心跡
道家的靜觀玄覽、儒家的物必有合、佛家的漸修頓悟，這些哲學之理深深的融入了于湘華先生的繪畫心跡之中。他曾表示，我們繪畫創(chuàng)作的目的，并不完全需要去表現(xiàn)所繪事物對象的本身，更多的是表達我自己的一種精神，形神逸情的畫面靈物表示的是我自己的心志。于湘華先生在人物繪畫中創(chuàng)作的過程，可以說是像佛家一樣的修行過程。每日“參禪打坐、靜思熟慮、漸修覺悟”。慢慢地，經(jīng)過幾十年的錘煉，方才修成今天茶文化人物禪畫的正果。
于湘華先生多次強調(diào)，作為一種精神式樣，畫作之氣格至關重要，畫品之高下即取決于斯。盡管如此，于先生認為作品的格調(diào)是做不出來的，沒有崇高的精神境界，作品不可能高雅脫俗，具有“文氣”、“書卷氣”。然而文化修養(yǎng)，恰是現(xiàn)代畫家普遍的短板。
以禪意之思維，運繪畫手段心智所表現(xiàn)，這是中國畫所獨有的一種藝術形式。揮寫之間，作者直指本心的簡約思想和特立獨行的禪意風韻，立足于儒，染指于禪，歸化于道。湘華君創(chuàng)作的禪意風骨的畫作，自然就在畫面上表現(xiàn)出筆墨簡遠，意境開闊，空而不虛，寂而不滅，淡而有味，高古脫塵的境界。
畫本無禪，唯畫通禪
“畫本無禪，唯畫通禪”。于湘華先生“心畫”通禪，以心智而領悟其“只可意會，不可言傳”之傳神。心之傳智的自己的思想情趣通過禪畫之境傳遞給觀者，從而使觀者在融入畫中之情思后而共鳴地感受到作品中神秘而動人的魅力。
“浮生難得半日閑，得閑便是主人”。于湘華先生作《松蔭煮茶圖》、《高士圖》，正是禪心靜慮的正智觀想，定慧創(chuàng)作，畫面上，云淡風輕，淡泊實存。在青松相伴的蜜樂家園恬適清幽之中，得閑的智者，沉醉其中，詩性涌動的情懷在這里定格，享受人生，讀書求識。人生復何求？一瓢清泉飲，一杯清香茗，一壺美酒醉，一卷好書識人生。一切世事的紛擾都塵埃落定，累了、倦了、亂了的內(nèi)心回歸平和、閑適、澄明。
大約是因矯枉過正與心態(tài)浮躁之故，當今這樣一個雜語時代，心理分析者動不動即把前輩們的信仰、熱情、愛，這些原本絕對的東西，無情地拆解成赤裸裸的“心理暗示”和“偏執(zhí)人格”。一旦無視時代的規(guī)定性，類似的簡單標注多少有些冷漠和唐突。
以禪意而入畫境
在于湘華先生以禪入境的詩畫之中，所寫物像皆得其本來面目，禪靜祥瑞而令人觀之欣喜、頂禮崇拜。“圣人求心不求佛，愚人求佛不求心，智者調(diào)心不調(diào)身，愚者調(diào)身不調(diào)心”。讀湘華君的畫品，亦詩亦禪，靜逸賞悅。以藝術的生活寫照，以夢幻的境界陶冶。令觀者立之一靜禪，由之一欣喜，因之一慰籍。
佇立畫前，觀者或許會認為于湘華先生作品所蘊含的力量，尚不足助人于吐納俯仰之際，從重濁的日常生活之流中濕淋淋地走上岸來，但其彌漫于一川逝水之上的超然氣息，讓人猶自不免暗中警醒，甚而放緩匆忙的腳步。
